Gods & Gårdar

Sapersteins auktion

Maria Karlsson — Fri, 20 Apr 2012 12:17:32 +0000

Svenska Hollywoodfrun Suzanne Saperstein älskar europeiska antikviteter och textilier och hennes palats Fleur de Lys i Beverly Hills rymde en fantastisk samling. Men efter år av samlande beslöt sig Saperstein för att sälja sina klenoder. Över 300 föremål bjöds ut på auktionen den 19 april. Bland de verkliga dyrgriparna som såldes fanns en kunglig tysk ljuskrona från sent 1700-tal i förgylld brons med porslinsdekorationer. Priset landade på drygt 4 miljoner kronor. En sällsynt Ludvig XVI-byrå från omkring 1765 i ebenholts med beslag i förgylld brons slutade på 3 miljoner kronor, och ett par ryska tazzor, skålar på låg fot, från 1866 såldes högt över utropspriset, för 1,9 miljoner kronor.
Se fler sålda objekt på www.sothebys.com

5 härliga växthus!

Maria Karlsson — Tue, 17 Apr 2012 09:10:41 +0000

2. Personligt
Sweden Greenhouse erbjuder växthus som anpassas efter kundens önskemål när det gäller utformning, material och funktion. Bygg om en standardmodell eller rita ett helt eget.
Här ett växthus med pulpettak byggt i direkt anslutning till bostadshuset. Pris på förfrågan.

3. Exklusivt
Växthuset Fredrik VIII från Rexton finns i fem storlekar mellan 6 och 28 kvm. Standard är att de byggs med 45 graders taklutning, stomme i furu, bottensyll, lister och fönsterbågar i ek, vägglas i 4 mm härdat glas och takglas i 6 mm härdat glas. Modellen kan också anpassas efter kundens önskemål. Bland tillbehören finns hus helt i ek, kopparplåtar, dubbeldörrar och väggspröjs. Pris på förfrågan.

4. Lättplacerat
Tolvkantigt hus i kraftig aluminiumprofil med sockel, slagdörr och två öppningsbara sidofönster. Sidohöjden är 201 cm och nockhöjden 270 cm alternativt 300 cm. Kan fås i 4 mm säkerhetsglas eller med glas i väggarna och 8 mm isolerplast i taket. Flera färger finns. Modellen Euro-Serre Rondo från Willab Garden kostar från 29 995 kr.

5. Trevligt
Trädgårdslider med plats för både odling och förvaring. Mellan förrådet och växthuset finns en liten pergola där du med fördel sitter och njuter mellan vattning och ogräsrensning. Lidret är tillverkat i trä, har härdat glas och levereras omålat. Odlingsbänkar, trä- och glashyllor finns bland tillbehören. Modellen Vila från Hasselfors är cirka 10 kvm och kostar cirka 45 000 kr.

Vårens tyger & tapeter – stilsäkra stalltips

Maria Karlsson — Mon, 02 Apr 2012 07:21:45 +0000

Mönstrat i manegen. Grönturkost tyg, Olympus Tourmalin, 4 365 kr/m och grönrandigt sidentyg med guldsömmar, Elegant stripe, 1 300 kr/m, båda från Beacon Hill/Tibbey.

Blommande sidentyg, Beaugency Marais från Verel de Belval, 6 900 kr/m, Interior Plus. Förgyllda gardintillbehör från Pierre & Peter’s.

Antikt med tofs. Sidenklädda rullar håller duken slät och fin. Dessa färggranna varianter är från 1800-talet, 200 kr/st, Rehns Antik.

Med inspiration från Nationalromantiken. Nya tyget Perspective Tourmaline, 2 565 kr/m, Beacon Hill/Tibbey. Ridstövlar i kalvskinn, 6 585 kr, handgjort spö, 785 kr, och flätade tyglar, 495 kr, allt från Stenbergs Läder.

Välj med hjärtat. Färgstarka klädedräkter pryder tyget Gaya från Pierre Frey, 1 860 kr/m, Frank & Cordinata.

På tapeten. Rosa tapet, Yukata, 750 kr/rullen, Designers Guild. Mörkgrön tapet, 1 190 kr/rullen, blekgrön tapet med guldrand, 790 kr/rullen, ljusgrön glittrig tapet, 1 415 kr/rullen, alla från Osborne & Little/Cadoro. Blekblå tapet med kineserier, Porcelain/Baker, 520 kr/rullen, Stiltyger.

Sitt fint. Fåtölj, 17 130 kr, i tyget Dara från Colefax & Fowler, 1 040 kr/m, Cadoro. Ryktborstar, hovborste, hovkrats, och grimma, Stenbergs Läder.

En riktig klassiker

Maria Karlsson — Fri, 03 Feb 2012 14:28:11 +0000

Simon Davies, inredare och profil från TV4, lät sig inspireras av sköna föremål på Auktionsverkets klassiska visning.

Estelle och Johan Nordenfalk från Blekhem intresserar sig för möbler från empiren som kan passa deras hem. Bukowskis VD Michael Storåkers gjorde dem sällskap.

Anders Björck, tidigare lands- hövding i Uppsala, med hustrun Py-Lotte, letade efter glas på Stockholms Auktionsverk. –Som smålänning är jag speciellt intresserad av det svenska glaset.

Se mer vimmel i aktuellt nummer av Gods & Gårdar

Stig in i Karen Blixens värld!

Maria Karlsson — Fri, 03 Feb 2012 13:30:09 +0000

Rungstedlund ligger i Norra Själland vid stranden av Öresund. Bakom själva huset breder 40 hektar mark ut sig – trädgård, äng och lund. Området är bevarat som fågelreservat, men öppet för besökare.
– Under den största av parkens bokar ligger Karen Blixen begravd, visar Catherine Lefebvre, museichef på Karen Blixen Museet som öppnades 1991.
Det var Karens önskan att få sin sista vila just här i Rungstedlund, några hundra meter in

Gröna rummets högryggade pinnstolar hade Karen Blixens mor med sig till Rungstedlund när hon gifte sig med Wilhelm Dinesen 1881. De är gjorda av en snickare vid godset Matrup, moderns barndomshem.

i parken från den gård där både hennes liv och så småningom författarskap tog sin början.
Rungstedlunds egen historia börjar långt före Karen Blixen. Den vackra gården var redan på 1700-talet ett välbesökt gästgiveri med sitt strategiska läge utmed Strandvejen mellan Köpenhamn och Helsingör och med Sverige på andra sidan Öresund. Då bodde bland andra Danmarks stora nationalskald Johannes Ewald här under några år i ett av gästrummen där han också skrev många av sina verk.
– Det var just detta faktum som i Karens ögon gav hennes hem en extra dimension, berättar Catherine. Senare i livet kom hon att döpa sitt eget arbetsrum på gården till just Ewalds Rum då hon förmodade att det var just i detta rum, med utsikt över sundet, som nationalskalden hade arbetat.
Men platsens historia går mycket längre tillbaka än så, vilket bland annat bevisas av de 2 000 år gamla hällristningar som hittats i trädgården. Även detta tilltalade Karens fantasi och kärlek till huset.
Det var Karens far, kaptenen och författaren Wilhelm Dinesen som köpte egendomen 1879. Två år senare, efter giftermålet med Ingeborg Westenholz, flyttade paret dit och fick fem barn, tre döttrar och två söner. Karen kom att bo på Rungstedlund fram till 28 års ålder, bortsett från två perioder. Den första perioden var det år familjen var tvungen att lämna Rungstedlund då gården restaurerades efter en brand 1898. Den andra gången Karen lämnade Rungstedlund under en längre tid var när hon studerade konst i Paris.
Böckerna skrev hon vid sin fars gamla skrivbord i Ewalds rum. Tavlan målade Karen i Afrika runt 1923.

Karen förlovade sig med sin kusin, friherre Bror von Blixen-Finecke och flyttade 1914 till Kenya där paret skulle driva en kaffeplantage. Tanken var att det skulle bli deras nya hemland för gott. Men den 31 augusti 1931, efter 17 år i Kenya, återvände 46-åriga Karen till Rungstedlund. Från ett liv som plantageägare i Afrika till en ny tillvaro som författare i Danmark. Karen Blixens liv i Afrika skildrades med stor dramatik i Hollywoodfilmen Mitt Afrika från 1985 med Meryl Streep och Robert Redford i huvudrollerna. Filmen belönades med hela sju Oscarstatyetter, bland annat för bästa film och bästa kvinnliga huvudroll.

Karen upplät ofta sitt hem åt andra författare så att de fick arbeta i lugn och ro.

Karen Blixens kreativitet och estetiska sinne fick inte bara utlopp i hennes tidiga målningar och i de böcker hon senare kom att skriva. Rungstedlunds inre talar sitt tydliga språk: här bodde en kvinna vars fingertoppskänsla för färg, form och inredning skapade ett hem med en känsla och atmosfär som fortfarande, femtio år efter hennes död, är högst levande och angenäm. Ett ljust hem, strikt och ombonat på samma gång där det skandinaviska arvet blandas med afrikanska inslag till en vacker helhet. Tillsammans med den gode vännen och arkitekten Sten Eiler Rasmussen färgsatte Karen de olika rummen så att alla fick sin speciella karaktär.
– Gröna rummet som vetter mot parksidan skulle harmoniera med trädgårdens grönska medan hennes eget arbetsrum, Ewalds Rum, fick kallare färg som avspeglade den stämning sundets vatten utanför förmedlade, säger Catherine. Det var främst i detta rum, vid hennes fars gamla skrivbord, som Karens romaner tog form. Men under vintrarna, när de kalla östanvindarna blåste över sundet, blev denna dåligt isolerade del av huset för kall att författa i. Då brukade Karen flytta in i Gröna rummet som blev hennes vinterrum.
Det som gör Karen Blixens Rungstedlund så fascinerande att besöka är att de olika rummen avspeglar två vitt skilda faser av hennes liv. För precis som Karen packade ner vissa ting från Rungstedlund inför sin resa till Afrika, som silverkandelabrar, engelskt porslin, böhmiska kristallglas och mahognymöbler, så tog hon med sig sina mest kära ägodelar, essensen av hennes Afrikaår, när hon flyttade tillbaka
De långa gardinerna skulle symbolisera överflöd och rikedom.
till Danmark. På Rungstedlund samsas minnena från Afrika fortfarande med antika släktklenoder, stora mattor, skira spetsgardiner, mahognybord och möbler i Louis seize-stil samt en norsk rokokokamin från 1760. Bredvid kaminen i vardagsrummet står resekistan från Zanzibar som hon fick av sin somaliske tjänare Farah Aden. I Gröna rummet återfinns den berömda grammofonen, av fabrikatet Columbia Grafonola, som hennes stora kärlek, storviltsjägaren Denys Finch Hatton, gav henne i Afrika. Här står också hans favoritstol i rotting som Karen hade på sin farm. Och i Ewalds rum finns en hel vägg som är prydd med sköldar, spjut och andra afrikanska vapen.
Karen Blixen fick aldrig själv några barn och därmed heller inga arvingar. Hon ville säkra sitt hem för eftervärlden och lät, tillsammans med sina syskon, upprätta Rungstedlunds stiftelse i slutet av 1950-talet med en vision om att gården i framtiden skulle bli en plats för litteratur och diskussionsaftnar.
Kaminen i sirlig rokokostil tillverkades 1760 vid Hassel Järnverk i Norge.
– Under Karen Blixens år här öppnades dörrarna för upprepade besök. Middagsgästerna var många och hon bjöd ofta in unga författarkolleger att bo här och fördjupa sig i sina arbeten. Hon älskade att samtala med sina gäster och samlade dem ofta runt den öppna marmorspisen i vardagsrummet. När Karens hem blev ett museum, nästan 30 år efter hennes död, blev det möjligt att hålla hennes själ och gästfrihet vid liv, säger Catherine.
Rungstedlund har också blivit hemvist för Det Danske Akademi, en dansk motsvarighet till Svenska Akademien. En gång i månaden träffas medlemmarna i Det Danske Akademi, bland andra Suzanne Brøgger och Klaus Rifbjerg, på Rungstedlund för att äta gott och diskutera litteratur runt bordet i Karen Blixens matsal.
Det stora mahognybordet i fransk regencystil har en gång tillhört författarinnans morfar.

Och det är inte bara kultureliten som uppskattar Rungstedlund. Varje år kommer 30 000 besökare från hela världen. Karen Blixen är en världskändis och hennes hem fascinerar många.
Karens känsla för inredning visade sig även i grandiosa blomsterarrangemang som hon själv ordnade med året om. Karen gick helt enkelt ut i trädgården och samlade in vad hon hittade. Det kunde bli vilda, ibland lite galna, arrangemang med både kvistar, grönsaker, frukt och blommor.
– Och på den vägen har det fortsatt, förklarar Catherine. Vi lägger stor vikt vid de olika rummens blomsterarrangemang vars innehåll vi, precis som Karen, plockar in från trädgårdens rabatter och buskage. Ljuvliga kreationer som påminner om författarinnans gränslösa kärlek till naturen. Eller som hon själv en gång uttryckte det: ”Jag tycker att blommor i sig själva är ett av livets stora mirakel”.
Helen Olsen ansvarar för att författarinnans hem alltid är fyllt av färska blommor.

Drömde om att bli målare
Karen Blixen föds 1885 på Rungstedlund i Rungsted, Danmark. När Karen är 10 år gammal begår hennes älskade far, som hon stod mycket nära, självmord, vilket lämnar Karens mor ensam med ansvar för fem barn.
Karens kreativitet tar sig uttryck i måleri. Hon anses talangfull och kommer in på Konstakademien för unga kvinnor i Köpenhamn. Under en tid som ung är hon också student på en konstskola i Paris. Hennes måleri utvecklas dock inte. Istället förlovar hon sig med Bror Blixen-Finecke med vilken hon bestämmer sig för att åka till Kenya och där starta ett mejeri. Bror åker i förväg för att ordna med det hela, men när Karen kommer till Kenya 1914, några månader senare, har Bror i stället köpt en kaffeplantage.
Under åren i Kenya åker Karen vid flera tillfällen tillbaka till Danmark för att behandlas på Rigshospitalet i Köpenhamn för den syfilis hon blir diagnostiserad med bara något år efter att hon gift sig med Bror. Vissa källor hävdar att det var Bror som smittade henne, andra menar att hon hade syfilis redan när hon flyttade till Afrika. Kaffeplantagen blir aldrig den succé man hade hoppats på, inte heller parets äktenskap. De skiljer sig och Karen stannar kvar på plantagen. Hon träffar den brittiska aristokraten och storviltsjägaren Denys Finch Hatton och inleder en passionerad kärlekshistoria med honom. Samma år som han omkommer i en flygkrasch, 1931, tvingas Karen – efter 17 år i Afrika – att lämna farmen och återvända till Danmark och Rungstedlund där hennes mor fortfarande bor.
1934 debuterar hon med novellsamlingen Seven Gothic Tales under pseudonymen Isak Dinesen. Efter att ha skrivit flera böcker blir Karen medlem av Det Danske Akademi. Av de böcker Karen skrev på Rungstedlund fram till sin död 1962 är Min afrikanske farm från 1937 den mest kända. Den Oscarsbelönade Hollywoodfilmen Mitt Afrika med Meryl Streep och Robert Redford i huvudrollerna är baserad på boken och handlar om Karens kärlekshistoria med Denys Finch Hatton.
Karen tillsammans med sin stora kärlek som hon mötte i Afrika, storviltjägaren Denys Finch Hatton.

De lär sig måla som mästarna

Maria Karlsson — Tue, 03 Jan 2012 13:12:59 +0000

Det är en märklig känsla att stiga in i konstskolan Atelier Stockholms lokaler i Bergshamra i Solna. Här råder en lågmäld och harmonisk stämning, samtidigt som luften är starkt laddad av energi. Kanske blir det så i en miljö där eleverna dagligen står i direktkontakt med århundraden av tradition samtidigt som nuet och framtiden hela tiden är närvarande.
Idén bakom undervisningen på Atelier Stockholm, även kallat SARA, Swedish Academy of Realist Art, är att eleverna ska lära sig figurativt och realistiskt måleri enligt traditionella metoder. Att undervisa på det här sättet är mer kontroversiellt än man skulle kunna tro. I dag går i stort sett all konstutbildning ut på att eleverna ska ägna sig åt formexperiment och sträva efter att hitta sitt eget uttryck från första början. Figurativt måleri står inte högt i kurs.
– Kunskap är aldrig begränsande, säger Hans-Peter Szameit, en av grundarna till Atelier Stockholm. Eleverna ska lära sig hantverket från grunden. Vill de därefter ägna sig åt formexperiment finns det inga problem.

Gipsavgjutningar är viktiga modeller i utbildningen på Atelier Stockholm.

Det har nu gått fem år sedan Hans-Peter Szameit startade skolan tillsammans med sin fru Sanna Tomac, som är svenska med serbiskt påbrå. Båda är utövande konstnärer. De träffades på en konstskola i Florens, en av få i världen som lär ut enligt traditionella metoder. Några år drev de en studio i Hans-Peters hemland USA, men de längtade tillbaka till den europeiska traditionen och valde Sannas hemstad Stockholm för att etablera sin konstskola.
När Hans-Peter och Sanna talar om traditioner har de ordentligt på fötterna. Lärarna på utbildningen i Florens är de senaste i en obruten linje av pedagoger som börjar med den florentinske renässanskonstnären Andrea del Verrocchio (1435–1488), lärare till Leonardo da Vinci. Eleverna på Atelier Stockholm har alltså en betryggande tradition att utgå från. Utbildningen är treårig, på heltid, och uppdelad i ett antal stadier. Antalet elever är mellan 24 och 30. Först arbetar eleven med att kopiera teckningar. Till att börja med används blyerts, sedan kol. Detta stadium bygger på traditionellt material av 1800-talskonstnären Charles Bargue, som använts på konstakademier i generationer.
– Elevens nivå från början är inte så viktig, säger Sanna. Det här stadiet tar normalt ett par månader. En naturbegåvning utan tidigare konstutbildning kan nå lika snabba och bra resultat som någon med mångårig erfarenhet.
Ett vackert stilleben målat av konsteleven Cindy Kosakowski.

Därefter tecknar eleven i kol efter tredimensionella gipsavgjutningar, sedan i olja med bara svart och vitt. Först efter något år läggs färger till: svart, vitt, rött och gult. Med denna grund kan väldigt många nyanser skapas. Faktum är att en konstnär som Anders Zorn i stor utsträckning arbetade med just denna begränsade palett. Först på tredje året tillåts en full färgpalett.
– Utbildningen handlar i första hand om att lära sig se, menar Hans-Peter. Titta på någon av mästarna, exempelvis Caravaggio. Det han vill lyfta fram är tydligt belyst, medan andra kroppsdelar knappt syns alls. Seendet fungerar likadant och det är ett sätt att skapa dramatik i målningen.
Intresset för realistiskt måleri växer, och eleverna på Atelier Stockholm kommer från många olika håll. En av dem är Ulrika Westerberg. Som frilansande violinist fick hon njuta av applåder på jobbet, men hon lämnade ändå den tillvaron för att utbilda sig till konstnär. Det var 1700-talskonstnären Alexander Roslins målning Damen med slöjan som fångade henne och efter den upplevelsen gick det inte att sluta teckna.
En del av Hans-Peter Szameits ateljé. Alla väggar är fyllda med målningar och föremål att måla av.
– Jag tröttnade på musikertillvaron, säger Ulrika. Det är slitsamt och osäkert att arbeta som frilansande musiker. Konsten hade funnits där länge som ett intresse, och nu valde jag att satsa på den. Det här känns helt rätt.
Förstaårseleven Sebastian Grönwall hade arbetat en tid som självlärd konstnär när han kände behovet av att lära sig yrket hantverksmässigt.
– Jag vill arbeta med egna böcker där jag integrerar konst, litteratur och musik, säger han och tittar upp från arbetet med att
kopiera en Bargueteckning föreställande Homeros.
Det mesta som kan behövas för att bygga upp ett fint stilleben att måla av finns i detta skåp. Fynd från havet som snäckor, sjöstjärnor och koraller blandas med blänkande metallföremål i mässing och koppar.
Ungefär 40 procent av skolans elever kommer från utlandet. Irländaren Stephen Brennan är en av dem.
– Jag arbetade som grafisk designer, men kände mig inte tillfreds, säger han. Jag ville lära mig figurativt måleri från grunden. Nu går jag tredje året och efter utbildningen vill jag arbeta som porträttmålare.

Jonas Åkerlund går andra året och arbetade med applikationer för mobiler och datorer när han upptäckte denna konstskola.
– Jag ställde frågor om realistiskt måleri på ett chattforum på internet och blev tipsad om Atelier Stockholm, berättar han. Jag kollade upp skolan, sökte in och sa upp mig från jobbet. Efter skolan vill jag arbeta som conceptual artist, det vill säga visuell regissör för dataspel. I dataspelsbranschen finns ett stort behov av konstnärer som behärskar realistiskt måleri.
Grundarna är väl medvetna om att eleverna ska ut på en marknad efter utbildningen.
– Det finns en stor marknad. Konstpubliken älskar den här typen av måleri, säger Sanna.
– Affärskunskaper är nödvändiga, fortsätter Hans-Peter. Kunskaper om marknadsföring, gallerikontakter, prissättning och hur man skriver kontrakt ingår i undervisningen. Så vitt jag vet är vi den enda utbildning som tar upp den aspekten.
Nytt för höstterminen 2011 är att eleverna kan få studielån för åtminstone halva terminsavgiften, som är på 85 000 kronor. Sanna ser det som ett viktigt steg.
– Vi strävar efter att hela undervisningen ska bli studiemedelsberättigad, berättar hon. Våra elever är mycket hängivna, men tyvärr har inte alla råd att fullfölja utbildningen i dag.
Atelier Stockholm har åstadkommit mycket på kort tid. Sanna och Hans-Peter arbetar hårt för att skapa en stabilare ekonomisk grund för skolan så att de kan anställa fler lärare och någon som sköter administrationen. Det skulle också ge möjligheter att utveckla undervisningen.
– Vi skulle vilja lägga till ett fjärde år med flera moment, säger Sanna entusiastiskt.

Det råder en lågmäld men intensivt koncentrerad stämning i ateljén. Alla elever arbetar självständigt, men lärare finns hela tiden till hands för rådgivning.

Sanna Tomac vid en sällsynt paus i sitt arbetsrum. Hon har själv studerat för den provokativa konstnären Odd Nerdrum.

Salut för julen!

Maria Karlsson — Fri, 18 Nov 2011 08:29:22 +0000

Precis som i sagans Narnia glimmar lyktorna mellan träden i en snöklädd allé, i herrgårdens fönster sprider adventsljusstakar sitt milda ljus och väl inne genom den träsnidade porten ligger pepparkaksdoften tung. Inifrån salongen hörs julsånger och i biblioteket sprakar en brasa trivsamt.
Dekorativa stilleben pryder herrgårdens alla hörn.

Välkommen till julfirande på Wifsta Varfs herrgård, som ligger naturskönt framför Östersjön och Klingerfjärden i traditionsrika Timrå i Västernorrlands län. Här firas julen i största fröjd – även om julafton invigs med salut. Skotträdda Timråbor bör hålla sig undan parken framför herrgården den 24 december klockan tolv. Då fyrar nämligen den julälskande familjen Ström Nilsson in sin mest efterlängtade högtid med hjälp av fyra rejäla kanonskott.

– Det bästa med julen är att vi har så roligt. Som värdinna ser jag fram emot att få samla hela gänget hos oss, säger EvaLouise Nilsson, som äger Wifsta Varfs herrgård tillsammans med sin man Ulf Ström.
”Hela gänget” kan på julafton bestå av mer än 30 gäster, som njuter av god mat, levande musik och umgås med varandra i herrgårdens alla vackra rum. Släkt och vänner, gamla som unga samlas på Wifsta under julhelgen. Umgänget ska vara kravlöst, men innebär också traditioner.

Godset är en plats för möten, både inne och utomhus.

– Det är så härligt att få rå om varandra under julhelgen och till exempel bära in en frukostbricka till en äldre släkting på julaftonsmorgon och småprata, säger EvaLouise. Vissa traditioner sträcker sig ända till Ulfs farfars far.

– Tack vare att han skrev ner sina jultraditioner så vet vi att han klädde granen med flaggan i topp, så det har vi alltid, säger Ulf.
Efter att julafton firats in med kanonerna gjutna på Erendals Styckebruk, samlas gästerna runt julskinkan i den blåvittapetserade frukostmatsalen. Här bjuds det på bröd, ost, mumma och på egengjord snaps.
Många i familjen är musikaliska och både värden och värdinnan sprider julstämning från flygeln framför granen medan åhörarna njuter av en riktig toddy på recept av Ulfs farfars far.

– Det har alltid varit en gammal dröm för mig att äga en flygel, så det var den första möbeln som bars genom dörrarna, säger Ulf.
Enligt familjens jultradition serveras alltid glögg ur denna vackra tillbringare.

Wifsta är en herrgård med en färgstark och minst sagt dramatisk historia. En av Sveriges största naturkatastrofer inträffade här på lördagskvällen den 6 juni 1796. En nyligen anlagd flottningskanal i kombination med en extremt kraftig vårflod bidrog till att vattnet tog en ny väg och 300 miljoner kubikmeter vatten skapade en 20 meter hög svallvåg som slet med sig allt i sin väg. Boskap, båtar, lador och redskapshus förstördes och på bara fyra timmar var den 2,5 mil långa Ragundasjön helt tömd.

Händelsen ändrade älvens utformning och gjorde att det plötsligt gick att flotta timmer till området från Jämtland. Industrimannen Per Hellzén såg utvecklingsmöjligheterna i det katastrofdrabbade området, grundade Wifsta Skepppswarfs Bolag och lät uppföra Wifsta Varfs herrgård efter egna ritningar 1816–1818.
Den ståtliga vita byggnaden med sina två flyglar blev en knutpunkt i den snabbt växande regionen och har besökts av kungligheter som Karl XV, Oscar II och Gustav V. De tre gästrummen på herrgårdens övervåning är uppkallade efter dessa blåblodiga besökare. Att skapa många gästrum var viktigast av allt för de nuvarande ägarna efter att de köpt Wifsta Varfs herrgård 2006.

– Wifsta är en mötesplats, oavsett om det är familjen som träffas eller om vi lånar ut hemmet till andra möten, säger Ulf.
Ulf, som ofta besökt Timrå i jobbet, fick syn på herrgården på väg till flyplatsen i en taxi. Han och EvaLouise var på jakt efter ett familjeställe på lagom avstånd från hemmet i Stockholm, och Timrå ligger bra till för kommunikation med både tåg, bil och flyg.
Efter lite renoveringsarbete – som infattade avlägsnandet av gymnastikplintar i matsalen (!) och glasfibervävtapeter – möblerades hela herrgården på två dagar.

– Gör vi något så gör vi det ordentligt, säger EvaLouise, som skickar ut inbjudningarna till årets julfirande redan i oktober.
Julmiddagen serveras i herrgårdens matsal på Gustavsbergs vackra porslin Sultan, ärvd av Ulfs morfars far. Favoriter på julbordet är goda desserter och speciellt den syrliga citronmousse som är husfru Klöfvers specialitet. Lena Klöfver tar hand om både familj och de konfererande gäster som besöker Wifsta Varfs herrgård.

Bara barnen får klappar men som tur är finns det ingen åldergräns på hur länge man är barn i huset…

Familjens egen specialitet är det pepparkakshus som uppförs varje år och som hör julen på Wifsta till.

– Men somliga tycker att det bästa med pepparkakshuset är när det är dags att förstöra det, säger Ulf och skrattar.
Kalle Anka och hans vänner besöker inte huset på julafton. Det behövs ingen tv för att underhålla gästerna, som när de minst anar det utmanas att skjuta prick i parken med den hemmagjorda potatiskanonen.

Wifstas stolthet – det sagolika pepparkaksslottet som det mumsas på vid helgens slut.

Ulf som är gammal sjökapten, leder festligheterna. Hemvändande barn och äldre släktingar tävlar med samma entusiasm när det gäller att pricka rätt sten i parken.

Parken ner mot Klingerfjärden är full av exotiska trädslag och anlagd på landmassor som forslats hit med Wifsta Varfs stora skutor från fjärran länder. Det hör inte till ovanligheterna att illgröna blad sticker fram under snötäcket ända fram till jul.
En del nattliga gäster på Wifsta är också något ovanliga. I flera tv-program har det konstaterats att herrgården gästas av en spökande körkarl och en gengångare till en husfru. Det konstaterades dock även att Wifsta var ett ”gott” hus och att spökparet är snudd på lika trevliga som herrgårdens nuvarande ägare. Men, den som ensam vandrar upp till vinden får skylla sig själv…
På julafton håller sig dock spökena borta och lämnar plats för en jultomten.

– Jag är själv tomte många gånger, jag älskar ju det här. Mina barn har blivit grundlurande genom åren tack vare mitt speciella tomtetrick: Jag byter väldigt snabbt tomtekläder med min bror utanför dörren och vinkar sedan av tomten tillsammans med alla barnen, avslöjar Ulf.
Med en julstämning så varm som på Wifsta Varf besöker säkert tomten herrgården även denna jul.

»Det bjuds på syrlig citronmousse och saftig saffranskaka«

Fru Klöfvers citronmousse

3 citroner
150 gram smör
3 ägg
2 1/2 dl strösocker
2 1/2 dl vispgrädde

1. Riv det yttersta skalet av citronerna (utan det vita) och pressa saften ur citronerna.
2. Smält matfett och blanda ägg, socker, citronskal och citronsaft.
Värm på medelvärme under vispning tills blandningen kokar och tjocknar. Låt kallna.
3. Vispa grädden och rör ner i den kalla citronblandningen.
4. Häll upp i en skål och låt stelna
i kylskåp i minst 2 timmar. Garnera med citronskivor och mynta.

Inkokta päron på vårt vis

8 päron
5 dl vatten
2 dl socker
2 msk skalad, finhackad färsk ingefära
1 liten kanelstång

1. Koka ett sockerlag av vatten och socker, låt lagen koka kraftigt i cirka 5 minuter.
2. Skala päronen under tiden, men behåll skaften. Skär av en liten bit i botten av varje päron, så står frukten stadigt.
3. Ställ päronen trångt i en hög kastrull, slå försiktigt över sockerlagen.
4. Lägg i hackad ingefära, kanelstången och sjud på mycket svag värme i 25-30 minuter.
5. Päronen ska vara mjuka igenom men inte gå sönder. Låt päronen svalna i lagen.
6. Servera med lättvispad grädde

Wifstas Saffranskaka

2 påsar saffran
210 gram smör
2 ägg
3 dl socker
2 tsk bakpulver
4 dl vetemjöl
1,5 dl mjölk

1. Smält smöret och låt det svalna. Använd en mortel till saffranet
och lite socker, häll upp smöret tillsammans med mjölken.
2. Vispa ägg och socker poröst,
häll i smörblandningen.
3. Rör ner mjölet och bakpulvret
4. Grädda i en rund smörad och bröad form i 175 grader i trekvart.
5. Pudra florsocker över kakan innan servering. Äts med fördel tillsammans med de inkokta päronen och
lite grädde.

Rosenmunnar, Mormor Elsas recept

900 gram vetemjöl
300 gram socker
600 gram smör
2 msk vaniljsocker
Hallonsylt av den bästa sorten
Florsockerglasyr

1. Blanda allt utom sylt och glasyr
i en assistent. Forma små bullar
och forma en liten grop i varje
bulle med din tumme.
2. Placera ut sylten i varje grop.
3. Grädda i 10-12 minuter i 175 grader
4. När kakorna kallnat, häll glasyr över sylten.

WIFSTA VARFS JULSNAPS
Malörten plockas i augusti när blommorna fått en något gul färg. Låt kvistarna torka i skugga i några dagar. Lägg dem i ett kärl tillsammans med två nypor kummin och häll brännvin över tills det täcker malörten.
Efter en vecka hälls blandningen genom ett kaffefilter. Låt sedan essensen stå orörd i några månader, varefter bottensatsen dekanteras bort. Färgen kan då variera från ljust gulbrun till mörkbrun. Blandas Brännvin Special till angenäm styrka och smak. Ett riktmärke brukar vara
1 del essens till 9 delar brännvin.

Det natursköna läget skapar härlig helgstämning.

Dörrarna står välkomnande öppna till frukostmatsalen.

En sprakande brasa hälsar julgästerna välkomna och Ulf ser till att den brinner hela kvällen. Portättet föreställer Krister Horn – friherre och guvernant till Karl IX.

Varje jul serveras familjens favoritdesserter – saffranskaka, inkokta päron och rosenmunnar. Silvret är inropat på auktion i Stockholm. Byrån kommer från en lokal antikhandlare.

EvaLouise tar för sig av sillen. I matsalen hänger en målning med bibliskt motiv som paret tagit med från sin våning i Stockholm.

I matsalen har många fester hållits ända sedan familjen Wallenberg ägde bruket.

Följ med Gods & Gårdar till England i vår!

Maria Karlsson — Fri, 21 Oct 2011 12:39:42 +0000

Onsdag 18 april
Vid avresa från Arlanda välkomnar Gods & Gårdars chefredaktör Naljen Ståhlström tillsammans med konsthistoriker Lars Sjöberg. På Gatwick möter vi vår svensktalande Blue Badge guide som tillsammans med Lars Sjöberg kommer att leda resan. Vi börjar i stor stil med världens mest kända botaniska trädgård Kew Gardens med den nio våningar höga pagoden som den svenskfödde arkitekten William Chambers ritat.
Efter en trevlig publunch, väntar slottet Hampton Court Palace med sin fantastiska slottsträdgård. Efter turen installerar vi oss på vårt hotell och äter en fin 3-rätters välkomstmiddag på hotellets välrenommerade restaurang.

Torsdag 19 april
Vi beger oss till Sissinghurst Castle i Kents sköna nejder. Här bodde paret Vita Sackville-West och Sir Harold Nicolson. Harold lade grunden till trädgårdens utformning och Vita skapade den berömda Vita trädgården. Efter en gemensam lunch njuter vi av de charmerande vårblommande ägorna vid Hever Castle där Anne Boleyn föddes. Kvällen är till eget förfogande.

Fredag 20 april
Blenheim Castle är dagens första besök. Slottet har sedan 1704 varit hertigarna av Marlboroughs residens och är Winston Churchills födelseplats. Vi färdas vidare norrut mot Stowe Landscape Gardens, som är ett fascinerande exempel på engelsk parkstil. Efter den gemensamma lunchen besöker vi ett av Englands mest charmerande slott, Broughton Castle. Broughton har figurerat i många engelska storfilmer såsom Shakespeare in Love, där en av ägarfamiljens släktingar, Joseph Fiennes spelade en av huvudrollerna. Kvällen är till eget förfogande.

Lördag 21 april
I dag besöker vi ett par av Englands finaste parkträdgårdar. Stourhead Park – en enastående trädgård och ett av de finaste exemplen i världen på en romantisk park. Det magiska landskapet vid floden Stour rymmer arkitektur med klassisk grekisk och romersk influens. Efter en innehållsrik dag återvänder vi till Windsor och njuter av en trevlig avskedsmiddag.

Söndag 22 april
Med bagaget i bussen beger vi oss till Goodwood House. Konstsamlingarna räknas som en av landets absolut främsta. Signerade Canaletto pryder väggarna och utsökta franska 1700-talsmöbler skapar en varm stämning på detta aktiva gods. Vi äter en gemensam lunch under dagen. Ett sista besök, innan det är dags att flyga hem, gör vi på godset Charleston. I denna spännande miljö levde och verkade Bloomsburygruppens Vanessa Bell och Duncan Grant med sina konstnärskollegor.

Charleston house

Goodwood House

Verklighetens Downton Abbey

Maria Karlsson — Fri, 21 Oct 2011 11:59:16 +0000

Det är tidig septembermorgon på Highclere Castle. Luften är hög och klar. Allt är stilla, inte ens fåren bräker i det pastorala landskapet. Men innanför slottets väggar råder ett högre tempo. För Highclere Castle är TV-seriens Downton Abbey, och det är veckan före säsongsstart för serie två. Fiona Herbert, Lady Carnarvon, har sprungit mellan TV-soffor och presskonferenser och ger sig nu tid att träffa Gods & Gårdar. Vi slår oss ner i de chintzklädda fåtöljerna i den ljusa salongen där väggarna är fyllda av porträtt, enbart på kvinnor.
– Jo, för bakom varje earl har det funnits en countess som också har satt sin prägel på Highclere, säger Fiona.

Hennes personliga favorit är Lady Almina, den femte earlens hustru. Under första världskriget öppnade hon sitt hem för sårade soldater, och hennes personliga omvårdnad i kombination med den vackra miljön, ”och en liten whisky före maten”, gjorde underverk för patienternas återhämtning, berättar Fiona.
Lagom till en TV-dokumentär om Highclere kommer hennes bok Lady Almina and the Real Downton Abbey.
Och Highclere Castle hamnade faktiskt i släktens ägo genom en kvinna, Lady Margaret, som 1692 gifte sig med åttonde earlen av Pembroke. Men efter Lady Margaret har det enbart män ärvt slottet.
– Ja, det stämmer. Och det har fungerat utmärkt. Så varför bryta mönstret? säger Fiona och ler förtjust.
Männen har vuxit upp på slottet och fått med sig det historiska arvet. Känslan av kontinuitet och ansvar uttrycks av Lord Grantham i TV-serien i en scen med den oväntade och oönskade arvingen.
Lorden pekar mot slottet och säger att där andra ser läckande tak och trasiga fönster ser han sitt liv. Som förvaltare av ett historiskt arv.
Precis så känner Fionas man George, den åttonde earlen och gudson till drottning Elizabeth. Men även Fiona har fått samma känsla för Highclere.
– För min del var det genom att rida runt på ägorna. Att befinna mig i landskapet, att se och höra, att känna dofterna. När min svärfars guidebok hade sålts slut och det behövdes en uppdatering fick jag chansen att skriva den nya. Ett utmärkt sätt att sätta mig in i Highclere Castles historia, säger hon.
George skyndar förbi. Han kikar på Gods & Gårdars reportage om Drottningholm (nr 9 2011) och berättar att kungaparet var här på jakt en vinter.
– Drottning Silvia är förtjusande, inflikar Fiona.

Men det är inte bara härligt umgängesliv som präglar den moderna slottstillvaron. På dagordningen för Highclere står ett nytt värmesystem och George håller på att undersöka olika möjligheter.
– Vi följer utvecklingen, men det är nog så komplicerat, säger han.
I väntan på en vettig lösning gäller gamla värmebevarande arrangemang som fodrade gardiner och stängda fönsterluckor.
Just nu renoveras luckorna i musikrummet, där den flagande originalmålningen varsamt återställs. Får man några bidrag?
– Inte en penny. Detta är England, säger Fiona och skrattar.
Det är lätt att förstå varför skaparen Julian Fellowes valde Highclere till att ”gestalta” Downton Abbey. Inte bara för att familjerna umgås, nej, det är något med rummen, de behagliga proportionerna och behändiga formatet. Och allt det spektakulära förstås, som The Saloon med dess nygotiska arkitektur och gamla familjevapen.
Slottet är ritat av arkitekten Sir Charles Barry, som även ritat The Houses of Parliament. Det är i mångt och mycket TV-seriens
”huvudperson”, tillsammans med parkens stiliga cederträd, en statussymbol på 1700-talet.
Det var dåtidens superkändis, Lancelot ”Capability” Brown, som fick uppdraget att skapa själva slottsparken. Bort med allt det strikt formella – den naturliga engelska trädgårdsstilen var hans signum. Blomsterrabatter hade mästaren inte heller mycket till övers för. Han skulle säkert ha rynkat på näsan åt dagens blomsterrika trädgårdsrum, tror Fiona.
– Det var mina svärföräldrar som skapade den vita trädgården, och de öppnade också parken och slottet för allmänheten. Men bara sommartid, säger hon.
Liksom ägarna till många andra gods upplåter paret sitt hem för konferenser och bröllop.
– I det kärva ekonomiska läget har företagssidan minskat, men bröllop går fortfarande bra. Personalen är fantastisk – vi är ett väl sammansvetsat team. En del stannar ända upp i 70–80-årsåldern, säger Fiona.

Själv är hon utbildad revisor med särskilt intresse för olika företagsmodeller, en passande bakgrund för verksamheten.
– Men Highclere är inget skolexempel. Vi har höga fasta kostnader och intäkterna är osäkra, särskilt från jordbruket som ju är beroende av EU, världsekonomin, och inte minst vädret, säger Fiona.
Men med TV-serien Downton Abbey har besökssiffrorna stigit. Intresset är även stort för den egyptiska utställningen i källaren, med 3 000 –5 000 år gamla föremål. Utställningen är en hyllning till den femte earlen, som tillsammans med arkeologen Howard Carter fann Tutankhamuns grav 1922.
– Skolungdomar som kommer hit tycker att det är mycket mer spännande här än på British Museum, säger Fiona.
Hon delar gärna med sig av Highclere, men det råder inget tvivel om vem som bestämmer. Under inspelningarna var hon med hela tiden, trots att filmandet pågick från den 28 februari ända till den 30 juni.
– Det var intressant att dela hus och det kändes viktigt att vara på plats. Den tunga filmutrustningen var ett problem. Smärre olyckor har inträffat, men ingenting värre. Sedan gäller det förstås att ge och ta om man ska kunna fungera tillsammans.
Så vad har Fiona lärt sig efter tio år som slottsfru på Highclere Castle?
– Jag kan allt om viktorianska rörledningar, trasiga fönster och stolar, sviktande golv och mystiska källarutrymmen. Och tillsammans med min man har jag skapat den egypiska utställningen. Något annat jag har bidragit med? Tja, jag har nog lämnat en och annan odiskad kaffekopp efter mig också.

Bevingade drakar är släktens Carnarvons symbol och finns som dekoration på många platser i slottet.

ur Highclere castles 1 300-åriga historia:
749 Biskopen av Wichester förvärvar egendomen.
1202 Hjortparken hägnas in och en jaktstuga byggs.
1679 Highclere köps av Sir Robert Sawyer som testamenterar egendomen till sin dotter Margaret.
1706 Margarets son Robert börjar anlägga park och tempel.
1770 Lancelot Brown skapar parklandskapet och förvandlar munkarnas karpdamm till en sjö.
1830–50 Sir Charles Barry gör om exteriören för den tredje earlen, bygger in slottet i
Bath-sten, förser det med ett högt mittorn och ett lägre i vardera hörn.
1890-talet Elektricitet installeras och interiören moderniseras enligt Lady Alminas önskemål.
1988 Highclere renoveras och öppnas för allmänheten.
2003 Nuvarande Lord och Lady Carnarvon tar över Highclere.

I vårt grannskap
Värt att besöka: Sandham Memorial Chapel, specialbyggt för den berömde konstnären Stanley Spencers målningar baserade på hans upplevelser under första världskriget. www.nationaltrust.org.uk/main/w-sandhammemorialchapel
Äta gott på: Carnarvon Arms i Newbury, det gamla värdshuset där postdiligensen stannade.
Handla här: I staden Hungerford med många fina antikaffärer.

Salongen sägs vara inspirerad av en medeltida riddarsal.

Hallen är rikt smyckad och försedd med nygotiska valv och pelare.

Trappans sniderier tog nära ett år i anspråk. Tapeten är från 1600-talet.

Från musikrummet, med dess sirliga dekorationer, skymtar lilla salongen.

Lilla salongen inreddes av Lady Almina på 1890-talet. Hit drog sig damerna tillbaka efter middagen – herrarna gick till rökrummet.

Biblioteket andas gammal brittisk herrklubb. Här samlades männen för att prata politik.

Soffans armstöd kan fällas ner, för den som vill ta sig en tupplur.

En konstnärs dröm

Maria Karlsson — Wed, 24 Aug 2011 13:43:22 +0000

Man skulle kunna tro att man befann sig i någon mondän semesterort i norra Italien. Det magnifika huset, med djärvt brutet tak och väggar putsade i ockragult, ligger högt ovanför sjön, inbäddat i lummig grönska.

Men vattnet som glittrar nedanför den brant sluttande trädgården är inte Comosjön utan Södertälje kanal. Och i frukt-träden växer inte citroner utan äpplen.

Villa Marenhill är en rest från den tid då Södertälje var kurort och välbeställda stockholmare lät uppföra storslagna sommar-nöjen här i utkanten av Södertörn.

– Det här huset byggdes 1887, på uppdrag av en kapten Gyllenswärd. Då hade det två hopbyggda flyglar i mer nationalromantisk stil, men på 1920-talet gjordes det om och fick sitt nuvarande utseende, berättar Johan Patricny medan han visar runt i den parkliknande trädgården, där han för bara några dagar sedan firade sitt 35-årskalas.

Det är svårt att tänka sig en mer lämplig invånare till det här huset. Liksom Villa Marenhill är Johan Patricny en -påminnelse om en helt annan tid, då skönhet, romantik och ett utsökt hantverk stod högt
i kurs. Till yrket är han konstnär, men han kallar sig hellre målare och talar om det han gör som ”klassisk konst”, i motsats till den modernism som varit förhärskande de senaste hundra åren.

– Här hittar jag motiv överallt. Särskilt
i trädgården. Titta bara på den här porten, säger han och visar dörren i muren, om-given av höga rododendron och rosen-buskar som ger en nästan magisk stämning.

Inne i den mittersta delen av huset där Johan bor – hans föräldrar bor på övervåningen och suterrängvåningen i nedre delen av huset håller på att färdigställas till en separat lägenhet – ligger den stora ateljé där de flesta av hans målningar färdigställs. Utsikten över sjön Maren och Södertälje kanal är magnifik och de stora fönstren som täcker hela ena väggen vetter mot norr, vilket är en förutsättning för att få rätt ljus.

På stafflier och längs väggarna står mängder av målningar, färdiga och halvfärdiga. Många motiv känns igen från huset och trädgården, även bakgrunderna till de porträtt som Johan Patricny målar på uppdrag av allt från Svenska Akademien och Kungliga Sällskapet Pro Patria till -privatpersoner runt om i Sverige.

– Jag har alltid målat, men från början var det faktiskt graffiti som intresserade mig. Men så hamnade jag på en Zorn-utställning när jag var 14 år och det var som att få en snyting. Från den dagen visste jag vad jag ville göra – och jag bestämde mig för att satsa fullt ut.

Inte mer än 18 år gammal åkte Johan Patricny till Norge för att arbeta som -assistent åt den beryktade konstnären Odd Nerdrum och samma år var han med på sin första kollektivutställning. Därefter kom han in på Konstakademien i Oslo, som snappat upp det nyvaknade internationella intresset för klassisk konst och -inrättat en sådan klass.

– Vi fick pröva på många olika sorters hantverk, inte bara klassiskt måleri utan också exempelvis skulptur, förgyllning och ikonmåleri, berättar Johan Patricny.

I intresset för de sköna konsterna ingår numera även inredning och gammalt byggnadshantverk. Johan har en gård i Härjedalen, dit han flyttat en kornlada från 1600-talet som ska bli ateljé. Och den stora våningen i Villa Marenhill vittnar om ett konstnärligt sinnelag, öppet för olika influenser som harmoniskt smälter samman till ett personligt hem.

Det rymliga – för att inte säga jättestora – köket för tankarna till Provence med sitt vackra stengolv, två gröna Ilve-spisar och murade spiskåpor. Vid fönstret mot trädgården står ett 1700-talsbord med originalmålning och vid dörren två antika hörnskåp ovanpå varandra.

Genom en stor hall kommer man vidare till den stora ateljén, med sin vackra -mahognypanel på väggarna, och två mindre rum som fungerar som kontor och lager för målningar.

Längst bort i våningen ligger sov-rummet, där en stor himmelssäng ur Ikeas 1700-talsserie (en 30-årspresent från -Johans föräldrar) tronar, flankerad av -antika gustavianska stolar och en stor -persisk matta.

– Jag har bott här i fem år och får hela tiden nya idéer om hur mitt hem ska -utvecklas. Allt kan bli bättre, både -människor, konst och inredning. Det är en -process som pågår hela livet.

Här bor: Johan Patricny, 35 år.
Familj: Föräldrarna Ethel och Jan Patricny samt brodern Peter med familj.
Yrke: Konstnär inom den naturalistiska och klassiska genren.
Aktuell: Arbetar just nu inför en större separatutställning på Galleri Agardh & Tornvall i Stockholm, som öppnar efter årsskiftet 2012. Medverkar regelbundet som porträttecknare i tidskriften Axess.
Huset: Pampigt stenhus i tre etage som byggdes som sommarnöje 1886 och har ägts av familjen Patricny i 20 år.

Johan Patricny målar gärna utomhus. Här är det unga Mathilda som står modell på verandan.

Johan Patricny kallar sig hellre målare än konstnär och ägnar sig åt sitt måleri på heltid.

Johans porträtt är romantiskt naturalistiska.

Ett urval av Johan Patricnys målningar. Mitt i soffan syns en akvarell av hans far, Jan Patricny.

Porten in till Marenhills trädgård syns i många av Johan Patricnys målningar.

Södertälje kanal.
Värt att besöka: Ta en tur med ångbåten Ejdern som går från Södertälje in i Mälaren med destination Birka eller Drottningholms slott. www.ejdern.org
Ät gott på: Glashyttans Värdshus som är vackert beläget vid Torpaviken, på Näsets udde. www.glashyttan.se
Handla här: Antikladan Qvartinge Antik har stort och intressant utbud.
www.qvartinge.se